デザイン解体新書– category –
私たちが何気なく使っている日用品から、時代を熱狂させた名作プロダクトまで。そのデザインは、決して天才のひらめきだけで生まれたわけではありません。
技術の限界、時代の空気、あるいは思わぬ偶然。『デザイン解体新書』は、表層的な美しさではなく、その形にならざるを得なかった「歴史の必然(ファクト)」を解剖するアーカイブです。
なぜ、私たちはそれに魅了されたのか。モノに隠されたドラマを紐解きます。
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【1950年代のアメリカ】×【流線型】無駄こそ正義。ミッドセンチュリーが愛した「流線型」のロジック
今のデザインは「シンプルで効率的」なものが好まれます。 無駄を削ぎ落とし、機能性を追求する。それはとても正しい進化です。 でも、ふと思うことはありませんか? 「... -
【江戸時代✕光と影】デジタル空間に「影」を取り戻すUXデザイン論
現代のデザインを蝕む「均一な明るさ」の罠 現代のデザイナーが直面している最大の課題、それは「情報の過剰な可視化」です。スマートフォン、PC、そしてオフィス照明に... -
1990年代】×【スケルトン(素材)】なぜ90年代は「スケルトン」だったのか?iMacが壊した「黒い箱」の壁とデザイン革命
1998年、世界中が一つの「青い箱」に目を奪われました。ボンダイブルーの初代iMacです。 それまでのパソコンといえば、冷たくて無機質な「ベージュ色の箱」が当たり前で... -
「音」を「色」に変えた時代。60年代サイケデリックデザインとロックの蜜月
60年代のポスターが、なぜあんなにも「目がチカチカする配色」で、「ぐにゃぐにゃした文字」だったのか。その答えは、デザインの教科書ではなく、当時の「ライブハウス... -
「下手」こそが最強の武器。70年代パンクデザインが教える「衝動」の美学
「デザインは、センスや技術がある人だけがするもの」 もしあなたがそう思っているなら、この記事はあなたのためのものです。 1970年代、イギリス。経済は停滞し、若者... -
贅沢で、冷徹で、エレガント。「アール・デコ」のデザイン言語を解剖する【1920s】
「アール・デコ」と聞いて、どんなイメージが浮かびますか? 映画『華麗なるギャツビー』のパーティーシーン、ニューヨークの摩天楼、あるいは幾何学的でモダンなポスタ...
